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Kunstkritiken

Walter Dorsch: La Condition humaine – Universelle Weisheiten

Christina Streckfuß; SONDERDRUCK ARTPROFIL 2023

Kunst, die Augen öffnet und die Seele berührt – Erzählungen in Bildern und Installationen über den Menschen, die Menschlichkeit, und alles, was nicht gesagt wird und dennoch passiert.

Walter Dorsch ist Künstler, Professor für Kinderheilkunde und Autor. In bemerkenswerter Weise führt er Werte und Welten zusammen, wirft mit seinen erzählten Kunstinstallationen zugleich vibrierend, in universell beeindruckender Manier, ein perspektivreiches Licht auf den Menschen, die Gesellschaft und die Zwangsläufigkeit bestimmter Entwicklungen. Seine Empfindsamkeit wird vom Betrachter allseits wahrgenommen, sei es, wenn er selbst seine Installationen erzählt, live oder in seinen Kurzfilmen, oder in seinen digitalen Gemälden, Videoinstallationen, oder skulpturalen Installationen. Seine künstlerischen Protagonisten sind dabei abstrakt gestaltete Menschenfiguren aus Bronze oder Hölzern, gesichtslos und doch mit vielen Gesichtern, zuweilen mit Attributen versehen, die für einen Kulturkreis oder ein Merkmal stehen. Bemerkenswert können Dorschs Figuren immer wieder neu in Szene gesetzt werden. Sie treten auf in Gruppen oder als Archetypen, werden feinsinnig eingebaut in mechanische, mit Sprache, Text und Musik unterlegte Installationen. Jede Skulptur, jedes Bild, jeder Film erzählt eine oder mehrere Geschichten, entdeckt Verbindungen zwischen Jahrhunderten und Kulturkreisen, erklärt spielerisch Bezüge zwischen Kunst, Politik, Geschichte, Philosophie und Psychologie. Dies geschieht aufzeigend, doch zeigefinger-los, mit wenigen Worten beleuchtend und wenig bewertend. Und dennoch erkennt der Betrachtende intuitiv jene „menschliche Bedingtheit“, die die Pluralität und Wechselwirkungen der „menschlichen Natur“ in philosophisch-soziologischen Bühnen und Bilderbüchern des Lebens zeigen. Die Forderung „Kunst belehrt nicht – Kunst öffnet die Augen“ gelingt! Kompletter Text im Anhang

Salvatore Russo, ein bedeutender italienischer Kurator, 2015

Bei der Betrachtung der Arbeitsweise  von Walter Dorsch entsteht als erstes der Eindruck,  dass er versucht, die Themen einer vibrierenden, ehrlichen  und beharrlichen, immer wieder vom Schauspiel des Lebens erschütterten Empfindsamkeit zu ordnen.

Even the knowledge has its limits. The genius no. I want to start from this quote to describe the art of Walter Dorsch. Of considerable charm. Of absolute mystery. Of deep investigation. Works whose complexity must be searched in the artist´s mind. An artist that decides to not reproduce the world as it is, but to use a different key of interpretation. His mind arrives to develop a new sign language and chromatic with which to express its creative impulse. As a result, are the composition that contain a particular symbology. The sign becomes, in this way, symbol and must be interpreted. The beauty of the works of Dorsch should not be sought between the elements that we know, but in that universe that has in the mystery his origin. Of considerable historical interest are the sculptures which represent the human condition.

Salvatore 2015 Even the knowledge has ist limits

Salvatore 1
The first data that emerges when one approaches to the production of Walter Dorsch is that the work of the modeling seems to consist for him in an act essentially directed to sort the mottos of a vibrating sensitivity, honest and contained, perennially moved in front of the show of life

Il primo dato che emerge quando ci si accosta alla produzione di Walter Dorsch é che il lavoro del modellare sembra consistere per lui in un agire essenzialmente rivolto ad ordinare i motti di una sensibilita vibrante, onesta e contenuta, perennemente commossa di fronte allo spettacolo della vita

Der erste Eindruck, der entsteht, wenn man sich der Arbeitsweise von Walter Dorsch nähert, ist, dass die Arbeit der Gestaltung für ihn anscheinend im Wesentlichen darauf ausgerichtet ist, dir Themen s einer vibrierenden, ehrlichen und beharrlichen, immer wieder vom Schauspiel des Lebens erschütterten Empfindsamkeit zu ordnen.

Salvatore 2
Even the knowledge has its limits. The genius no. I want to start from this quote to describe the art of Walter Dorsch. Of considerable charm. Of absolute mystery. Of deep investigation. The work of the master have these charcteristics. Are works whose complexity must be searched in the artist´s mind. An artist that decides to not reproduce the world as it is, but to use a different key of interpretation. His mind arrives to develop a new signic language and chromatic with which to express its creative impulse. As a result, are the composition that contain a particular symbology. The sign becomes, in this way, symbol and must be interpreted. The beauty oft he works of Dorsch should not be sought between the elements that we know, but in that universe that has in the mystery his origin. Of considerable historical interest are the sculptures which represent the human condition.

Auch das Wissen hat ihre Grenzen. Das Genie nicht . Ich möchte mit diesem Zitat beginnen, um die Kunst von Walter Dorsch zu beschreiben. Von großem Reiz. Von absoluten Geheimnis. Von tiefen Erfindung . Das Werk des Meisters besitzt diese Charakteristika. Es sind Werke, deren Komplexität im Geist des Künstlers gesucht werden muss. Ein Künstler, der beschlossen hat, die Welt nicht einfach so, wie sie ist, zu reproduzieren, sondern in einer speziellen Art zu interpretieren. Sein Geist entwickelt so eine neue semiotische und chromatische Sprache, um seine kreativen Impulse auszudrücken. Das Ergebnis sind Kompositionen, die eine besondere Symbolkraft besitzen. Das Zeichen wird auf diese Weise Symbol und muss interpretiert werden. Die Schönheit der Arbeiten von Dorsch sollte daher nicht unter den Elementen gesucht werden, die wir kennen, sondern in einer Welt, die ihren Ursprung im Geheimnis hat.
Von großem historischen Interesse sind Skulpturen. die die menschliche Tragödie darstellen.

Salvatore Russo Analyse the work of Walter Dorsch in german

An den Beginn meiner Analyse der Arbeiten von Walter Dorsch möchte ich einige philosophische und soziologische Erkenntnisse von Georg Simmel stellen: Der deutsche Soziologe untersuchte die Auswirkung von Großstädten auf das Geistesleben. Er sprach als Erster vom Massenmenschen; dem Individuum, das sich dem Denken der Masse anpasst, sobald es seine eigene wahre Identität verloren hat. Die moderne Großstadt, die moderne Metropole, führt zu einem entfremdeten Leben. Für den einzelnen Großstädter verlieren die Bereiche Familie und Nachbarschaft, die Gemeinschaft herstellen, zunehmend ihr Gewicht und werden ersetzt durch Tausende oberflächlicher Kontakte. Der Großstädter lebt ein nervöses Leben, da ein andauernder Angriff von Eindrücken sein Nervensystem überreizt, so dass seine Fähigkeit zur Reaktion auf Reize abnimmt. Der Einzelne sucht zwangsläufig nach Schutz.

Dorsch untersucht mit großem Scharfblick den Einzelnen, der sich in unserer Gesellschaft verliert. Der Einzelne steht im Mittelpunkt seiner optischen Untersuchungen. Der Einzelne ist manchmal der real Handelnde in seinen Figurengeschichten, manchmal ist er lediglich ein Teil des Ganzen: ein “Massenmensch”. Die Philosophie von Walter Dorsch findet ihren Platz deshalb in dem Bereich der Soziologie, in dem die menschliche Individualpsychologie der Gegenstand des Interesses ist. In seinen Arbeiten versucht Dorsch den Charakter des Individuums zu erkennen und dessen Identität herauszuarbeiten: einer versteckten Identität. In meinem Kommentar möchte ich darlegen, wie der geniale Bildhauer sich der schweren Aufgabe stellt, die menschliche Seele mit ihren vielen Schattenseiten zu verstehen. So oft ich mit einem der Kunstwerke des Meisters in Berührung kam, war ich tief beeindruckt. In ihnen kann man klar die Absicht des Künstlers erkennen darzulegen, welche Gedanken einen Menschen bewegen. Wie ein Demiurg formt Dorsch sein Material; er bearbeitet es mit großer Sorgfalt und gestaltet so zeitlose Meisterwerke. Die Arbeiten des Künstlers sollten in absoluter Ruhe betrachtet werden. Es sind Kunstwerke, die das soziale Leben erforschen. Tanzende Körper, verstohlene Bekenntnisse, geheime Verbindungen. Empfindungen und Situationen des täglichen Lebens. Der Künstler bezieht die Inspiration für seine Themen aus dem täglichen Leben. Ich kann mit absoluter Sicherheit sagen, dass die Familie die zentrale Kraftquelle darstellt, die ihn mit der Fähigkeit ausstattet, seine Meisterwerke zu verwirklichen. Die Kernfamilie ist Gegenstand seiner Untersuchungen. Unter den Kunstwerken, die mein Interesse in besonderem Maße erregt haben, befindet sich das Geschenk Walters an seine Frau Barbara. Eine Arbeit von feiner Kunstfertigkeit.  Ein Kunstwerk aus Holz mit einer gleichzeitig eleganten und strengen Struktur. In der Dorsch´schen Vision wird die Gesellschaft als ein geheimes Versteck für verschämte Persönlichkeiten wahrgenommen, einer Gesellschaft, die ihren Kindern das Leben schenkt  und dann die Pflicht hätte, sie vor den Gefahren des Lebens zu schützen.

Dorsch ist der neue Soziologe des Materiellen. Er ist ein Anhänger des Symbols, der die zentralen Werte unserer Gesellschaft darstellt und ins Bild setzt. Mit seinen soziologischen Untersuchungen bewegt sich der Künstler in den wichtigsten Bereichen in der Welt der Kunst. Und er tut es als ein großer Protagonist.